III 22 HARBIN, China: Fantasías oníricas en hielo

Imagen: Collage de www.travelpod.com, www.worldculturepictorial.com y www.homaders.com

La República Popular China-capital Pekín-con más de mil trescientos millones de habitantes es el país más poblado del mundo y tras Rusia, Canadá y Estados Unidos, el cuarto más grande, con casi 10 millones de Km2. de superficie territorial. Políticamente está subdividido en 23 Provincias-incluyendo Taiwán-cinco regiones autónomas y dos regiones administrativas especiales.

La Provincia más septentrional de China, fronteriza en el nordeste con Rusia-de 460000 kilómetros cuadrados y 30 millones de habitantes-es Heilongjiang-río del dragón negro-refiriéndose al río Amur, que atraviesa la Provincia y sirve de límite con Rusia, país con el que desarrolla importante actividad comercial. Heilongjian ha sido un asentamiento tradicional de la industria del país, enfocada hacia el carbón, el petróleo, la madera, la maquinaria y la alimentación; el clima es subártico, los inviernos, azotados por los vientos siberianos, son largos y glaciales, con una media de entre -31ºC y -15ºC en enero. Los veranos son cortos y fríos, con una media de 18ºC-23ºC en julio.

La mayor parte de sus habitantes son chinos Han-95.20%-aunque también hay otras minorías étnicas entre las que se incluyen manchués, rusos, mongoles, huis, coreanos, daur, orogen y hezhen.

Las Ciudades más importantes son Qiqihar, Mudanjiang, Jiamusi y la capital Harbin-población de más de 9 millones de habitantes-en un área de 53.775 Km².La hermosa Ciudad de Harbin, conocida como Moscú de Oriente, ya que gran parte de su arquitectura es de influencia rusa-destacando la Iglesia ortodoxa de Santa Sofía-, el estilo culinario de la zona es de tipo ruso, en el pasado hubo un sistema escolar ruso y periódicos y revistas en el idioma eslavo. Aún hoy en los comercios, puede conseguirse vodka o las tradicionales muñecas matriuskas.

La Harbin moderna se originó de un pequeño pueblo de pescadores, cuando en el año de 1898 se inició la construcción, por parte de Rusia, del Ferrocarril Chino Oriental, como una extensión del Ferrocarril Transiberiano que unía la ciudad portuaria rusa de Vladivostok con Dalian, China; además durante la Guerra Civil Rusa de 1918, los miembros del ejército blanco tomaron la ciudad, convirtiéndola en uno de los puntos con mayor comunidad judía, creada por los emigrantes rusos que se establecieron ahí. Los judíos eran la mayoría rusos y posteriormente judíos alemanes, que huyeron de los nazis. Harbin, que llegó a ser el mayor enclave de rusos, fuera de Rusia, fue ocupada por las tropas japonesas en 1932, fecha en que se crea el gobierno títere japonés de Manchukuo.

Harbin fue reconquistada en 1945 por el ejército soviético y en 1946 pasó a manos del Ejército de Liberación Popular de la República China.Harbin-de la palabra manchú-"lugar para el secado de las redes de pesca"-la décima ciudad más grande de China-, es el centro político, económico, científico, cultural y de las comunicaciones de China nordestal, también es conocida como la ciudad de hielo, el San Petersburgo de Oriente, la perla en el cuello del cisne-porque la forma de Heilongjian se parece a un cisne- o la París Oriental.

Harbin prosperó hasta llegar a ser el centro comercial y económico más grande del norte de Asia oriental, desarrollando la industria mecánica, de la construcción y eléctrica; textiles, medicina, alimentos, metalurgia, electrónica, industria química y automotriz; además es un centro financiero en constante florecimiento y sede de universidades y numerosas instituciones de educación superior.

Como una manifestación de su progreso, la ciudad de Harbin ha firmado un contrato con Airbus para producir conjuntamente piezas para la familia Airbus A320 y A350XWB ya que el apetecible mercado chino absorberá el 11.6% de la demanda global de aviones hasta 2026, por un valor estimado de 329 mil millones de dólares.Zhong Yang, la calle central -también conocida como San Kitaiskaia- es una de las principales calles de Harbin, es un museo viviente de arquitectura, con estilos barroco y bizantino, reúne casas de moda francesa, restaurantes americanos y japoneses, así como panaderías rusas.

En el Distrito central de Daoli, se encuentra Santa Sofía, terminada en 1932, tardó nueve años en construirse. La multicultura local se basa en la cultura Han, junto con la culturas manchú, rusa y judía, influyendo en los estilos, costumbres e incluso en el idioma.

Condicionada por su clima, geográficamente situada bajo la influencia directa del viento frió siberiano, es una ciudad volcada en los deportes de invierno; durante el mes de enero y hasta febrero se celebra la Fiesta de la linterna del Hielo (Bingdenjie) durante la cual se exhiben, junto al río Songhua, esculturas de hielo que por las noches se iluminan desde el interior.

Desde 1985 se celebra el “Festival Internacional de Esculturas de hielo y nieve”, festival original y grandioso, que incluye actividades que van desde el esquí alpino hasta la talla de esculturas en hielo. Yabuli al este de Harbin, cuenta con una de las mejores instalaciones para la práctica del esquí de toda China. En febrero de 2009, del 18 al 28, se llevó a cabo en Harbin y sus alrededores, la vigésima cuarta Universiada de Invierno que incluyó 12 deportes y 82 eventos, para ello contaba con cuatro estadios y construyó cinco más, con dos centros para alojamiento de los atletas, el principal en Harbin y el otro en Yabuli, a 100 kilómetros de distancia.

La primera relevista de la antorcha fue una estudiante universitaria china que ganó la medalla de bronce en patinaje de velocidad en pista corta en la Universiada de Turín del año 2007. La mascota seleccionada para este torneo olímpico juvenil, denominada “Dongdong”-inviernito-es un blanco copo de nieve vestido con una bufanda naranja y un “dudou” azul-prenda tradicional que cubre pecho y barriga, que suelen llevar los bebés chinos-. Los 4000 atletas de 50 países que acudierobn a la cita, tuvieron que soportar una temperatura de 40 grados bajo cero. China, que había ocupado el octavo lugar en Turín, con quince medallas, tres de ellas de oro, sin duda mejoró como anfitriona su rendimiento.

La talla de esculturas en hielo, práctica común en algunos países como Canadá, Estados Unidos, Japón y China, normalmente utiliza hielo cristalino (cristal clear) que se produce en grandes bloques. La talla puede efectuarse manualmente o con fresadoras neumáticas. Harbin es mundialmente conocida por el Festival Internacional de Nieve y Esculturas en Hielo, que se celebró por primera vez en 1963 con el objeto de atraer turismo, tuvo una recesión con motivo de la Revolución Cultural de Mao, reanudando en 1985 y desde entonces se ha llevado sin interrupción, anualmente. De forma oficial empieza el 5 de enero y dura un mes, sin embargo la mayor parte de las construcciones y exhibiciones abren antes y duran más.

La decoración de las construcciones en hielo va desde la moderna tecnología láser hasta las tradicionales linternas de hielo. En 2009, se llevó a cabo en el Parque Isla del Sol, al lado opuesto del río Songhua, de enero 5 al 28 de febrero, incluyendo actividades y deportes de invierno, con asistencia de equipos de todas partes del mundo y un millón de espectadores foráneos. Cada año se elige un tema diferente del festival, en 2006, la cultura rusa, en 2007 la cultura canadiense-en donde se hizo una escultura de 250 metros de longitud y 8.5 metros de altura-, en 2008 la cultura francesa y el 2009, en el Festival XXV es el más internacional ya que por primera vez participa Disneylandia, con castillos y personajes de sus dibujos animados.

El Festival Internacional de Nieve y Esculturas en Hielo de Harbin, es junto con el Festival de Sapporo, Japón, el Carnaval de Invierno de Québec, Canadá y el Festival de esquí de Noruega, una de las cuatro mayores celebraciones invernales del mundo actual.Las actividades culturales, también pueden apreciarse fuera de invierno, por ejemplo, cada dos años, en agosto, se lleva a cabo el “Concierto de Música de Verano de Harbin” con artistas provenientes de todo el mundo.

Desde su aeropuerto Internacional se puede uno transportar a mas de 30 ciudades chinas, además hay vuelos regulares a Estados Unidos, Corea, Rusia, Japón y Singapur. Su red de carreteras y de ferrocarriles es de lo más moderno y eficiente y el metro, de 14 kilómetros es de muy reciente construcción. Este 2009 se ha construido la escultura de Santa Claus en hielo más grande del mundo, una gigantesca escultura de 160 metros de largo y 24 metros de alto con la enorme cara de San Nicolás, con su característica barba y sombrero.

Imagen: Collage de skyssrapercity.com my willysthomas.net

III 34 REVAL CIUDAD HANSEÁTICA, hoy Tallin, Estonia

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Las ciudades medievales europeas fueron el origen de los gremios-asociación económica-que agrupaban a los artesanos que practicaban un mismo oficio. El objetivo era conseguir un equilibrio entre la demanda de obras y el número de talleres activos para garantizar el trabajo, el bienestar económico y los sistemas de aprendizaje de sus asociados, lo que lograban a través de la anulación de la competencia. La escala laboral del gremio se estructuraba en tres niveles: aprendices, oficiales y maestros-al frente del taller-.

Estaban excluidos musulmanes y judíos, incluso quienes no pudieran demostrar “limpieza de sangre”-antigüedad generacional como cristiano-. El surgimiento gradual de ciudades libres y el crecimiento de gremios mercantiles-que incluso tenían prácticas que pudieran considerarse precursoras de la seguridad social-desarrollaron una mayor productividad que excedía las necesidades del mercado local, por lo que se necesitaba la exportación y la comercialización más allá de donde se generaban los bienes. Por esa razón, en 1158, comerciantes del norte de Alemania crean una asociación con el fin de proteger y fomentar los mutuos intereses comerciales.

A principios del siglo XIII los mercaderes alemanes se asientan en la isla Gotland, en el mar Báltico, constituyendo una asociación mercantil formada por Colonia y otras veintinueve ciudades, obteniendo importantes privilegios comerciales, especialmente en Inglaterra, Flandes y Rusia.Pero el comercio en la edad media era un asunto peligroso y arriesgado ya que predominaban piratas y salteadores de caminos a lo largo de las principales rutas comerciales, de modo que la única manera de que los comerciantes podían protegerse era viajar en grupos.

En 1241, en pleno apogeo de la asociación de Gotland, la ciudad de Lübeck, un centro mercantil rival, firmó un tratado con Hamburgo por el que se estipulaba el control común de la ruta entre el mar Báltico y el mar Negro. Este fue el origen de una liga de asociaciones mercantiles o gremios comerciales, que comprendía las ciudades del norte de Alemania y el Báltico, y el final gradual de la asociación de Gotland, cuya zona de influencia se redujo drásticamente.

La confederación de ciudades del norte de Alemania y de comunidades de comerciantes alemanes residentes en los Países Bajos, Noruega, Suecia, Polonia, Inglaterra, parte de Finlandia y Dinamarca, así como regiones de Letonia, para luchar contra salteadores y piratas, inicialmente en la “Ruta de la Sal”-entre Hamburgo y Lübeck-fue conocida como “Hansa”-del alemán culto antiguo “liga”-. Atraídas por la creciente influencia de la Liga se sumaron Bremen, Wismar, Rostock, Danzing-Gdansk-y Colonia, hasta alcanzar más de 90 ciudades, que prestaban colaboración y asistencia mutua en el ámbito comercial, así como protección de ataques marinos en el Báltico y el mar Negro.

Bergen, Oslo y Estocolmo fueron puertos de grandes transacciones comerciales; la ciudad de Visby en la isla de Gotland, Gante, Ámsterdam, tuvieron importantes tráficos. Esta liga portuaria fue conocida como Liga Hanseática o Hansa Teutónica, que mantuvo un monopolio comercial sobre el Báltico, alcanzando su máximo esplendor en el siglo quince y extinguiéndose en el XVII. Los trueques eras sencillos; mercancías de occidente por materias primas del oriente y del norte. De la península escandinava se importaban pieles, maderas y salazones de pescado, a cambio recibía sal; de Rusia salían pieles y productos exóticos chinos; de Inglaterra excelentes paños y algunos metales, recibiendo vinos del Rin; de Polonia y Prusia oriental provenían granos y harinas; de Brujas los afamados encajes, recibiendo especies de oriente, lana castellana y hierro de Vizcaya; del norte salía cera, ámbar, cobre, resinas, miel, bacalao seco y cerveza.

La todopoderosa Liga-gobernada democráticamente por una dieta formada por delegados de las ciudades miembros (Hansetag)-,estableció normas de comercio marítimo, perfeccionó un sistema de pesos y medidas; erigió faros, construyó canales y carreteras; estableció una amplia red de factorías para controlar las actividades comerciales de la Hansa, a las que llamó Kontors-Nóvgorod, Brujas, Bergen y Londres-, y fundaron numerosas ciudades hanseáticas como Riga, Dopart-Tartu, antigua capital de Finlandia- y en 1285 Reval, convirtiéndose ésta última ciudad, en el miembro más septentrional de la Liga Hanseática y puerto clave entre Nóvgorod y Occidente.

Conocida desde el siglo XIII por su nombre germánico Reval o por sus variaciones Revel, Revalia, Reveln-por haberse fundado en el sitio del antiguo condado de Rävala que ocupaba el norte de la actual Estonia-; surgió como un puerto comercial en la ruta marítima que unía Europa occidental con Rusia, conoció su máximo apogeo como ciudad hanseática en plena Edad Media, y fue el último rincón de la Europa medieval que fue cristianizado.

A pesar de las rebeliones, los barones alemanes locales continuaron gobernando, preservando el compromiso con la reforma protestante, quedando Reval inmerso en el área cultural luterana. Los Hermanos Livonios de la Espada, llegaron en 1230 provenientes de Visby, ciudad de la isla de Gotland, con un grupo de comerciantes alemanes, de 200 miembros, formaron una colonia en el norte de Estonia: Reval, la ciudad baja que constituía una entidad separada de la ciudad alta o colina de Toompea, la primera fortaleza de piedra construida por los daneses en 1219.

Entre 1561 y 1631, el distrito Reval se puso voluntariamente bajo la protección de Suecia; concediendo mayores derechos al campesinado. Este período es conocido como “la antigua buena época sueca”. Tras la Gran Guerra del Norte en el siglo XVIII, pasa a formar parte del Imperio Ruso hasta la primera guerra mundial, manteniendo su independencia económica y cultural como Ducado de Estonia y el alemán como idioma oficial para el comercio, convirtiendo a la ciudad en un importante puerto del imperio ruso.

Durante la Primera Guerra Mundial, Tallin fue nombrada capital de la recién creada Gobernatura Autónoma de Estonia. El puerto marítimo de Reval, ubicado a orillas del Golfo de Finlandia, mantiene su denominación con alemanes y suecos, hasta principios del siglo XX, reemplazando su nombre con el de Tallinna, cuando Estonia logra su independencia. A principios de la década de 1920 ésta denominación fue modificada, pasando a ser Tallin-en estonio Tallinn-la ciudad más poblada de Estonia y su principal puerto, situado en la costa norte del país.

En 1939 la Unión Soviética recibe a Estonia en su área de influencia, proclamando en 1941 la República Socialista Soviética de Estonia, siendo Tallin la principal base naval de la Unión Soviética, debido a su puerto libre de hielo. Durante la época soviética, Tallin experimentó un gran crecimiento económico y demográfico, convirtiéndose en el principal puerto de transportes de cereales de la URSS.

El festival de la canción estonio, símbolo de la identidad nacional, adquirió gran significado político en el movimiento independentista, dando lugar a la "Revolución Cantada"; en 1988 Estonia recupera su independencia y desde 1991 es de nuevo un país libre, proclamando la República de Estonia en Tallin, desde que las últimas tropas rusas abandonaron el país en 1994; ingresando en 2004 como miembro de la Unión Europea.

Tallin es el centro político y económico de Estonia, localizado en el Condado Harju-uno de los 15 condados (maakond) de Estonia-, actualmente con 400 mil habitantes-cuyo gentilicio es tallinés y tallinesa-; históricamente Tallin ha consistido de tres partes: La “Colina de la Catedral”-Toompea-; la Ciudad Vieja que es la antigua ciudad hanseática-declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1997-; y la moderna ciudad de la parte sur. La población de Tallin ha sido siempre multiétnica: sus fundadores daneses y germanos; durante la edad media alemana y estonia; posteriormente se rusificó-rusos y de otras repúblicas soviéticas-; y ahora predominan los estonios con un 54% de la población total, aunque el 36,5% de los habitantes actuales son rusos y sólo 0.1% alemanes, pues al final de la segunda guerra mundial se expulsaron los últimos ciudadanos de origen alemán.

Tallin es la capital con mayor porcentaje de ciudadanos sin ciudadanía europea de los estados miembros-por la controvertida situación de los “pasaportes grises” que tienen reconocida la residencia legal, pero no la ciudadanía, sobre todo rusos-.El centro histórico de Tallin ha experimentado un gran auge desde la independencia, de ser un barrio marginal de Tallin se ha convertido en el centro turístico de la capital-El turismo aporta el 7% del Producto Interno Bruto del país-; la joya medieval sorprende a los visitantes por su belleza, el casco antiguo es uno de los más atractivos y completos de Europa y le ha valido el sobrenombre de “Praga en miniatura”.

Tiene un tamaño pequeño, por lo que resulta fácil desplazarse por él. En la colina de Trompea se encuentra la impresionante catedral ortodoxa Alexander Nevsky que domina la ciudad con sus cúpulas de color negro. El centro de la ciudad, llamado Vanalinn, se encuentra amurallado. La plaza central o Reacoja Plats, es uno de los lugares más bonitos de Europa.

De mi placentera visita inolvidable, ahora recuerdo haber asistido por primera y única vez a una iglesia luterana, la Catedral de Santa María la Virgen-Toomkirik-, principal iglesia luterana de Estonia y una de las tres medievales que están en funcionamiento; y la espléndida visión del viejo puerto desde la ciudad amurallada. Reval o Tallin, la antigua y la moderna son ampliamente recomendables para una visita ensoñadora.

Imagen:http://en.wikipedia.org/wiki/Tallinn

III 37 BRUNO TORFS:Genial Escultor Paraguayo-de origen sueco- valerosamente enfrenta el infortunio en Australia

Imagen: The Daili Telegraph

Todas las biografías disponibles en Internet dicen escuetamente que Bruno Torfs nació en Sudamérica, pero precisemos, nació en 1956 el seno de una familia de ascendencia sueca afincada en Paraguay, país en el que vivió hasta la edad de 15 años, cuando su familia regresa a Europa, en donde Bruno se forma como escritor incursionando primero en las letras, pero su pasión por el arte manual le hizo evolucionar hasta llegar a ser pintor y luego un talentoso escultor.

Inicia una vida aventurera que le lleva a realizar viajes alrededor del mundo, experiencia de la que surgen primero óleos, que lo ubican como un buen pintor y después esculturas en madera y terracota que lo proyectan a un fuera de serie de reconocimiento mundial.

Después de 24 años de periplo, conoce un pequeño poblado de clima y vegetación de selva tropical en el estado de Victoria, al sudeste de Australia, ubicado 70 kilómetros al noreste de la ciudad de Melbourne: Marysville; aldea fundada en 1863 por un sueco John Steavensen-que puso el nombre a la Villa en honor a su esposa Mary-. Marysville a finales del siglo XX ya se había convertido en un sitio vacacional por sus hermosas montañas de tipo subalpino, sus lagos y por la principal atracción natural, las cascadas de Steavensen, las más altas de Victoria.

Bruno, su esposa Marleen y su hija Iris, entonces de 14 años, quedan tan gratamente impresionados del paisaje de Marysville, que acuerdan comprar una propiedad e instalarse ahí con sus seres queridos en forma definitiva, lo que han hecho, residiendo en el país-continente desde hace más de 13 años, en donde Torf encontró el sitio ideal para dar vida a sus increíbles creaciones artísticas.

En solo cinco meses de arduo trabajo el proyecto jardín-museo de Torf cobro vida con el nombre de Bruno’s Art & Sculpture Garden, localizado en 51 Falls Road, Marysville VIC 3779, Australia, con un precio de entrada al jardín y a la galería privada de cinco dólares.Este jardín místico, habitado por criaturas maravillosas y mágicas, atrajo a miles de turistas año a año, que llegaron de todo el mundo para admirar las hermosas esculturas de madera y terracota que combinaban perfectamente con la belleza natural del gigantesco parque, convirtiéndose el singular jardín en una atracción permanente.

Este particular artista comenzó en 1995 exponiendo apenas 15 obras, que en solo una década sumaron más de 280 obras entre pinturas, bocetos y esculturas en terracota, que ocultas entre la exuberante flora tropical ha dejado atónitos a los visitantes, que disfrutan con estas originales joyas artísticas. Bruno Torf nos ha regalado una dosis inconmensurable de alegría e inspiración con su incansable trabajo.

Todo iba muy bien, pero infortunadamente el 7 de febrero de 2009, la fuerza destructora de la naturaleza arrasó parcialmente el singular jardín, diezmando la obra del escultor, que se consumió ante el paso arrollador del peor incendio forestal que se tenga memoria en Australia, cobrando la vida de muchos vecinos de Marysville-uno de cada cinco de sus 519 habitantes-; además de los muertos oficiales, los incendios destruyeron 1800 casas, arrasaron 455000 hectáreas de terreno y causaron 7000 personas desplazadas, según reporte del diario más importante de Sydney, Nueva Gales de Sur: The Daily Telegraph.

El siniestro destruyó un suculento pedazo del paraíso australiano-mas del 80%-considerado como una meca del turismo, destrozando el corazón de la ciudad y de la gente, dejando una estela de devastación que observaba Torf con asombro al rescatar un puñado de preciosas piezas, cuando huía por la puerta de atrás de la galería.Bruno y su familia-su esposa y sus dos hijas Iris y Klaartje-fueron extremadamente afortunados y sobrevivieron al “infierno de Marysville”, refugiándose en Melbourne, pero el artista se vió obligado a cerrar temporalmente su espectacular parque temático.

En el incendio se perdieron libros y DVDs sobre el Bruno’s Art & Sculpture Garden; la galería de arte fue completamente destruida por las llamas, y solo pudieron salvarse un puñado de pinturas gracias a la decidida intervención de Bruno Torf que actualmente reside en un refugio y recibe apoyo del gobierno del estado australiano de Victoria. Los incendios en la región norte de Melbourne, de más de dos semanas de duración, causaron millonarias pérdidas materiales; la policía aún no cuantifica los daños ocasionados por el fuego en las esculturas de Torf, pues ese espacio cultural fue afectado parcialmente por las llamas.

En el corto tiempo que ha transcurrido desde la catástrofe, Bruno ha recibido un apoyo abrumador de su familia, los amigos, conocidos y hasta de desconocidos de todo el globo, lo que le ha infundido una fe inquebrantable en la bondad de la humanidad que le ayudará a resurgir de las cenizas. A pesar de su gran optimismo y espíritu emprendedor, Bruno sabe que tendrá muchos días difíciles en su futuro. El solo pide que no lo olviden y que cada persona interesada en su progreso, como regalo debe mantenerse atenta a su evolución, que estará informando periódicamente en su sitio web: www.brunosart.com

La reconstrucción incluye la restauración de esculturas y la reposición de libros y nuevas ediciones de DVD que espera tener disponibles muy pronto y ya pueden ser preordenadas. Bruno muestra su confianza en si mismo cuando expresa su visión: “Queremos restaurar el jardín lo más rápido posible. Si podemos traer gente de vuelta pronto a Marysville, esto traerá una muy necesaria esperanza a la comunidad. Va a ser un tiempo difícil, pero todo el mundo en la ciudad con la que he hablado tiene gran optimismo a pesar que perdió mucho. Vamos a recuperarnos”, según reporta en su sitio web Andrew Kade, que es yerno de Torfs.

Unos 4000 bomberos-incluso llegaron desde Nueva Zelanda-, además de voluntarios combatieron las llamas con el apoyo de camiones, aviones cisterna y maquinaria pesada, aclarando que un buen lote de las casi 500 obras que Bruno Torf ha hecho y estaban expuestas ahí, están a salvo o son susceptibles de ser restauradas. Un reporte del 25 de febrero de 2009-la semana pasada-informa sobre el abatimiento del estado de ánimo de los habitantes de Marysville, que simultáneamente experimentaban desesperación, trauma, miedo, dolor; pero también esperanza, emoción, alivio y amor.

El sueño que se convirtió en pesadilla ha obligado a Torf a hacer una sincera y honesta admisión, necesita ayuda, porque no obstante que tiene seguro sobre la casa y la galería, la cuantía no es suficiente para cubrir el costo total que se requiere para resucitar el jardín; cualquier clase de ayuda es bienvenida y será un gran paso hacia la restauración de lo que fue la principal atracción turística del poblado, proponiendo tres maneras de hacerlo: Pre-ordenar una copia de la edición especial del Phoenix coffee table book, en donde Bruno cuenta las desgarradoras secuelas del incendio, acompañándola de imágenes; comprar una copia de una edición de DVD con un documental galardonado que lleva a un viaje a un mundo mágico lleno de fantasía y humor, con imágenes de los jardines y obras de arte, anteriores al incendio, así como una entrevista con Bruno y su familia ; o bien donaciones en la inteligencia que cualquier cantidad será muy apreciada y utilizada con la mayor diligencia en la reconstrucción.

Para contactar, favor de enviar mail a: info@brunosart.com; llamar al 03 9770 1409 o 0419 425 012. Para información de la evolución del proceso visitar la página de la reconstrucción-rebuilding page-o solicitar el boletín de renacimiento-rebirth newsletter-. Torf no detiene su atención en lo que perdió, su preocupación se centra en el nuevo comienzo, expresando “Este es un hermoso lugar, queremos traer de vuela al pueblo el río y el verdor del bosque”.

Imagen: Collage de www.torfsart.com

III 35 Las Carnestolendas: Explosión de alegre permisividad y jubiloso caos

Imagen: https://www.marsoceanica.com/bloqueo_y_promo.html

La creación de núcleos urbanos y la aparición de la escritura como método de comunicación determinaron el nacimiento de la civilización; la cuna de la historia se encuentra en la Mesopotamia-entre los ríos Tigres y Éufrates, el actual sur de Irak- siendo sumeria la primera y más antigua del mundo. En una época tan temprana como el tercer milenio a.C, celebraban en el Nisannu (el primer mes del año-marzo, abril-) la siembra de cebada con el Festival Akitu o de año nuevo, en honor a su dios supremo Marduk, lo esencial era una procesión sagrada del dios reinante, que al desandar el camino de vuelta al templo, lo hacia en medio de la celebración y el regocijo del rey y el populacho; significando para la población el comienzo de unas vacaciones de una semana. La Fiesta de Año Nuevo era una fiesta anual de renovación; una fiesta mesopotámica de Pascua.

En la cultura más brillante, la civilización egipcia, durante 35 siglos de religión politeísta, según el Templo de Medinet Habu-construido por Ramsés III en Tebas-, se contabilizaban hasta 60 festividades anuales, de carácter jovial, gran boato y activa participación del pueblo, que con alabanzas y su alegría acompañaba a la deidad. El ciclo anual de inundaciones y fertilización de la tierra que produce el río Nilo fue en la Religión elemento central de sus creencias. La festividad principal y que suscitaba más fervor era la “Fiesta de la embriaguez”, donde se consumía vino en abundancia, se bailaba y se hacía sonar la música. El evento se celebraba durante 24 días en la antigua ciudad de Bubastis-hoy Zagazig, en el delta del Nilo-en honor de Bastet-diosa de la mitología egipcia representada bajo la forma de un gato domestico-que simbolizaba la alegría de vivir, pues se consideraba deidad de la armonía y la felicidad.

Esta tradición, llegó desde Oriente a la antigua Grecia, que la celebraba con un festival dedicado al nacimiento del dios sol, personificado en Apolo-fruto de la unión de Júpiter con Latona, la noche-bajo cuyo influjo germinaban, crecían y se desecaban las plantas, de ahí que en acción de gracias por la madurez de los frutos se celebraban a mediados de mayo las targelias. Los griegos hacían grandes fiestas cuando empezaba y cuando terminaba la siega, agradeciendo a Dioinisios-divinidad de la fecundidad, la vendimia y dios del vino-. Las celebraciones dionisiacas griegas recorrían la polis en un carro con la imagen de Dionisios, la gente lo seguía, cantando, bailando y tomando.

Dioniso fue también conocido como Baco, dando origen a las bacanales romanas, cuando en el año 200 a.C. se introducen desde la cultura griega del sur de Italia-se llevaban a cabo en secreto y con la sola participación de las mujeres-, celebrándose el 16 y 17 de marzo.Los romanos, al adoptar a Dionisios, modificaron su segundo nombre Bakchos y lo transformaron en Baco, haciendo de las bacanales celebraciones tan escandalosas, que el senado tuvo que prohibirlas, cuando ya se había extendido la participación a los hombres, no faltando los ritos orgiásticos.
Otras fiestas romanas eran los Lupercales y los Saturnales. En la primera, los sacerdotes del dios griego Pan-identificado por los romanos como Fauno-se vestían con las pieles de cabras sacrificadas al efecto y corrían las calles como posesos, repartiendo latigazos entre los viandantes; en tanto que en las segundas, en honor al dios Saturno, el mundo se invertía, los amos eran criados, los criados amos, los que durante el año obedecían y eran humillados se daban, incluso, al insulto del poderoso, el esclavo se mofaba estrepitosamente de su dueño mientras este, le servía la mesa, y todo en memoria de la “Edad de Oro”, en la que Saturno reinó en la tierra y todos los hombres eran iguales.

Las Saturnales eran la festividad popular mas encendida porque lo antes prohibido se permitía; lo antes restringido, estallaba en lujo de derroche. La fiesta pública en roma eran días consagrados a los dioses, oficialmente se celebraban el día de la consagración del templo de Saturno en el Foro Romano, el 17 de diciembre, pero esta fiesta era tan apreciada por el pueblo que terminaba celebrándose a lo largo de siete días. El cristianismo tuvo problemas para acabar con estas fiestas paganas, terminando por aceptarlas, reemplazándolas con el carnaval.
Las autoridades estatales se vieron obligadas a atender la costumbre popular, se eliminaban todas las barreras y se caricaturizaban las leyes: “vivir y dejar vivir” era el lema de la fiesta. El Bacanal y el Saturnal son el origen, en la edad media, del Carnaval como fiesta pública en Italia, que ocupaba un lugar muy importante en la vida del hombre medieval; instaurándose una cultura carnavalesca de ritos y cultos cómicos; bufones, gigantes, bobos, enanos, monstruos y payasos; imponiéndose el mundo de las formas y manifestaciones de la risa al tono serio, religioso y feudal.

Estos rituales se difundieron desde el Imperio Romano a todos los países europeos, pero en los países latinos, especialmente en Francia destacaban por su riqueza y complejidad. En la España de la época de la conquista y la Colonia ya era costumbre durante el reinado de los Reyes Católicos disfrazarse en determinados días con el fin de gastar bromas en los lugares públicos.
Aunque de origen pagano, el carnaval se celebra como festividad pública en los países que tienen tradición cristiana, especialmente católica, precediendo a la cuaresma, siendo traído a América por los navegantes españoles y portugueses que nos colonizaron a partir del siglo XV. Se le designa carnestolendas-del latín caro “carne” y tollendus “que se ha de quitar”, es decir última oportunidad para los excesos antes de la cuaresma”-; generalmente dura los tres días anteriores al Miércoles de Ceniza; y aunque hay grandes diferencias en los modos de celebración, su común denominador es el ser un período de permisividad y de cierto descontrol.

El carnaval adquirió características singulares, propias de la cultura e idiosincrasia de los pueblos americanos mezclando lo europeo con lo indígena y lo africano; aboliendo provisionalmente las relaciones jerárquicas, privilegios, reglas y tabúes. La explosión general de la alegría hace que los espectadores no asistan al carnaval, sino que lo vivan, durante esta fiesta hecha para todo el pueblo, basada en el principio de la risa, no hay otra vida que la del carnaval, con sus festejos, bailes, mascaradas y comparsas.

Los carnavales se celebran en muchos puntos del orbe, encontrando entre los más famosos: El Carnaval de Venecia que es único en el mundo y su tradición se remonta al siglo XI, logrando su máximo apogeo en el siglo XVIII. Durante diez días de duración, la gente se disfraza con trajes de época del siglo XVII veneciano y sale a la calle a pasear, sea en desfiles organizados o improvisados. A él acudían aristócratas llegados de lugares muy diversos y no era raro que los príncipes y nobles se mezclaran con el pueblo para disfrutar del acontecimiento, disfrazándose y usando máscaras, para no ser reconocidos. El carnaval inicia con el tradicional “desfile de las Marías”-las doce más bellas jóvenes-y el “vuelo del ángel encantado”. El elemento más importante del carnaval de Venecia son las “maschera nobile”, que es una careta blanca con ropaje de seda negra y sombrero de tres puntas, Este 2009 el carnaval se llevó a cabo del 13 al 24 de febrero.

El Carnaval de Colonia, conocido como la “quinta estación” es uno de los acontecimientos culturales más importantes de Alemania. Se inicia el día 11 del mes 11 a las 11:11 hrs. En el Alter Marka aunque la verdadera fiesta tiene lugar durante el mes de febrero tocando su fin el miércoles de ceniza, tras una semana de festejos. El jueves de carnaval las mujeres asumen el rol principal y reciben las llaves de la ciudad; el lunes de carnaval decenas de cabalgatas desfilan al ritmo de típicas canciones carnavaleras bajo el lema “Kölle Alaaf”-Colonia es de todos-.

El Carnaval de Viareggio en Italia, con 136 años de organizar ricos desfiles de carrozas adornadas con flores, se lleva a cabo durante tres fines de semanas y los participantes usan máscaras; el Carnaval de Niza en la costa azul francesa con desfile de flores y de comparsas; el Carnaval de Cádiz con coros y carrozas y concurso de “chirigotas”; el de Santa Cruz de Tenerife y el de Las Palmas de Gran Canarias con sus murgas. Otros carnavales españoles se realizan en Asturias, Andalucía, Cataluña, Castilla, Extremadura, Murcia, País Vasco, Galicia, Navarra y Valencia.

En los Estados Unidos es famoso el Carnaval de Nuevo Orleáns, Luisiana con su famoso Mardi Gras-del francés “martes gordo”-, porque se celebra el día anterior al Miércoles de Ceniza.· En Argentina las murgas de carnaval se aprecian en Buenos Aires; el carnavalito en la región noroeste andina y el de Corrientes en la región mesopotámica, considerada la capital nacional del carnaval. En Bolivia son famosos el Carnaval de Oruro-declarado Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad- y el de Santa Cruz de la Sierra-donde se destacan los desfiles y corsos carnavaleros con la tradición de mojarse con agua, pintura o espuma-.

En Colombia destacan el Carnaval de Barranquilla-que congrega tradiciones indígenas, africanas y europeas-; el Carnaval de Negros y Blancos que se celebra en Pasto-en la región sur del país-; el de Bogotá recién creado en 2005 que se celebra en agosto 6, fecha de la fundación de la ciudad.
En México se celebra anualmente el Carnaval de Mazatlán-considerado el más importante-y el de Veracruz-el más alegre-. Otros países Americanos en donde se pueden disfrutar carnavales son Venezuela, Perú, Paraguay, Honduras y Panamá. En la República Dominicana se presencian desfiles de carrozas, comparsas, “diablos” enmascarados que persiguen a los paseantes con vejigas-globos sin inflar que utilizan como látigos-para asustar o hacer reír, tanto en Santo Domingo, Santiago, Moca o La Vega.

La carnestolenda se celebra antes del inicio de la cuaresma y el carnaval cimarrón-de tradiciones africanas-los últimos días de Semana Santa. La celebración del carnaval más grande es el de Brasil en Salvador Bahía, Sao Paulo y el más famoso del mundo en Río de Janeiro, donde las escolas de samba-conjuntos muy elaborados de danza, música y canto que desfilan en el Sambódromo para espectadores que pagan precios elevados-y los blocos-bandas vecinales que desfilan por las calles para "arrastrar" a los interesados en diversión en forma gratuita-desempeñan un rol central; el festival carioca reúne emociones, música, color y mucha fantasía.

Imagen: collage de https://www.google.com

III 01 SUDESTE DE ASIA: PASTORES DE PATOS

Imagen: “CUIDADOR DE PATOS” Pintura al Óleo de la artista española Gloria Abellán Romero

El arroz (oryza sativa) es una gramínea originaria de Asia, constituye el segundo alimento más utilizado del mundo, después del trigo y primero de Asia en donde se encuentran los principales países productores: China, India, Bangladesh, Viet Nam, Tailandia, Indonesia, Myanmar y Filipinas. Aunque en 2007, la producción en las áreas arroceras, con sus 152 millones de hectáreas, alcanzó el nivel record de 643 millones de toneladas; las existencias mundiales se encuentran en los niveles más bajos de los últimos 30 años lo que permite apenas atender el consumo mundial.

De otro lado, la FAO (Organización de las Naciones Unidas para la agricultura y la alimentación) estima que aproximadamente el 90% de los 1 044 millones de patos domésticos del mundo se encuentran en Asia, concentrando China y Viet Nam el 75% del total. Particularmente, algunos países del sudeste asiático, tiene la tradición popular de poner patos en los arrozales, la idea es cultivar arroz y criar patos en el mismo terreno; este sistema mixto arroz-patos tiene una relación simbiótica, pues estas aves sirven de control biológico ya que se alimentan de la destructiva población de caracoles dorados (Pomacea spp.) eliminando la necesidad de utilizar molusquicida, dejando intactas las plantas de arroz, que no les gustan. Los palmípedos remueven los fondos y oxigenan el agua, lo que beneficia a las plantas; además sus excrementos son excelente abono orgánico que alimenta el suelo. Los ánsares aplastan las malas hierbas y expulsan las plagas de insectos, lo que supone un ahorro considerable en el costo de fertilizantes inorgánicos y una reducción substancial en el uso de insecticidas y herbicidas.

En Filipinas se está implementando el Programa de patos al rescate de los arrozales, con los denominados patos guardianes con ánades reales que aprovecharán los pequeños caracoles (Thiara spp.) y las plagas de caracoles dorados en acciones con sostenibilidad ecológica; en Japón se ha desarrollado un sistema sostenible e integrado de arroz orgánico y cría de patos aigamo que aumenta considerablemente el rendimiento, multiplicando los ingresos de los agricultores y reduciendo su carga de trabajo, recortando al mismo tiempo el daño medioambiental y aumentando la seguridad alimentaria.

Los campesinos saben la edad óptima en la que los patos deben soltarse en los arrozales, el número de patos que deben introducirse por cada décima de hectárea y el momento en que los patos deben sacarse de los arrozales. Los países del sudeste asiático desde tiempo inmemorial aplican un calendario integrado del arroz y de los patos; convirtiendo el arrozal en un buen comedero para los ánsares y utilizando estas aves como una importante fuente adicional de proteínas de la cocina indochina, ya que después de cosechar el arroz en noviembre-diciembre, los patos se consumen o venden, sacrificándolos alrededor del Año Nuevo Chino, momento en el que el volumen de ventas y el trasporte de patos aumenta considerablemente.

El Año Nuevo Chino, mas conocido en China, como la Fiesta de Primavera o Año Nuevo Lunar, es la festividad tradicional más importante del calendario chino, celebrada también en otros países de Asia. Comienza el primer día del primer mes lunar, con la segunda luna nueva, tras el solsticio de invierno boreal, lo cual puede ser entre el 21 de enero o el 21 de febrero y termina el día quince, cuando se celebra el Festival de los Faroles. Este 7 de febrero de 2008, en el año de la rata, dio comienzo el año 4706 según el calendario chino; el próximo será, el año del buey, iniciándose el 26 de enero de 2009.

En algunos países (Indonesia, Viet Nam, Myanmar, India, Tailandia) existe un personaje sorprendente, que parece irreal, a no ser por las imágenes disponibles: el “pastor” de patos, actividad tan ajena a nosotros, que no es posible darle un nombre correcto; pues pastor es el que apacienta, lleva al ganado a los pastos y en este caso, esta notable figura, los introduce a los cultivos; los guía utilizando una larga vara de bambú, la mayoría de veces con un trapo colgando y los recoge y guarda, cuando los arrozales ya están secos.

Los patitos al salir del huevo, lo primero que ven moverse es la vara, con o sin trapo, por instinto la siguen y reconocen como madre sustituta; por esa razón, el “pastor” con su vara en la mano, guía a la bandada a ras de piso, haciendo que la cabeza del grupo de patos siga la dirección deseada y el resto le siga. Es fácil decirlo, quizá no sea tan simple, pero no hay duda de que sucede como puede apreciarse en el video que se repite prácticamente en todos los blogs y que aquí también replicamos.

Esta paradisíaca escena se ve alterada por el peligro mundial que representa la pandilla de patos de los arrozales en la propagación del virus H5N1 de la gripe aviar, pues en marzo de 2008, la FAO identificó a los patos y los arrozales como los principales factores de brotes de gripe aviar altamente patógena en Tailandia y Vietnam. Incluyendo el delta del río Mekong, en donde viven cerca de 50 millones de patos.

Los patos, a diferencia de las gallinas, que mueren antes que puedan propagar el virus, representan mayor peligro, pues a los patos domésticos, que sobreviven al virus, se añaden los patos silvestres que se crían en libertad, convirtiendo a menudo los arrozales en su habitat temporal, moviéndose siguiendo las pautas de la recolección del arroz.

Las autoridades sanitarias del sudeste asiático, el año pasado, se vieron obligadas a sacrificar alrededor de 240 millones de aves. El punto álgido del riesgo de transmisión es el Año Nuevo Chino, ya que durante este periodo se produce la mayor migración humana del planeta, con millones de personas viajando a sus lugares de origen para celebrar sus fiestas con sus familias, por ende la gran movilidad representa mayor peligro.

El “efecto pato” es de gran variabilidad.

II 09 ROB GONSALVES: Artista Mágico-Mago del Arte

Imagen Eyecandy.com

"Si usted puede imaginar un lugar, usted puede ir allí"

Rob Gonsalves, el celebrado pintor canadiense, que derrocha imaginación propia y estimula la ajena, publica pocos datos sobre su vida personal, pero para nuestra fortuna y deleite, su vasta obra, que incluye ilusiones ópticas, se ofrece con profusidad generosa en la red de redes, el Internet.

Nació en Toronto en 1959, desde su infancia se dedicó a soñar despierto, desarrollando un interesante estilo de dibujo donde lugares y edificios fueron su tema favorito. A los doce años aprendió las técnicas de la perspectiva y elaboró sus primeras pinturas, orientándose desde entonces a la arquitectura.

Desde adolescente encontró una gran influencia del surrealismo, particularmente de tres grandes artistas plásticos de fama mundial: El holandés Mauritius Cornelis Escher-mas conocido como M.C, Escher- que destacó en la pintura por sus dibujos en dos o tres dimensiones, con figuras imposibles y mundos imaginarios de espacios paradójicos, que desafían los modos habituales de representación; el pintor belga René François Magritte, que dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas, poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real, y el artista catalán, español de Figueras, Gerona, Salvador Dalí, que destacó utilizando la fijación de imágenes tomadas de sus sueños.

Después de la escuela secundaria estudio en el Instituto Politécnico de Ryerson y en el Colegio de Arte de Ontario, donde se graduó, trabajando durante cinco años como arquitecto de negocios, tiempo en que exponía en diferentes galerías, pretendiendo fundir varios mundos en una misma obra, al aunar en una sola imagen la realidad y la imaginación, por lo que pronto su trabajo fue clasificado dentro del “realismo mágico”, ya que inyecta un sentido de magia en escenas realistas.

En 1990 expuso sus obras sobre lienzo en la Exhibición Anual de Arte al Aire Libre de Toronto, con una respuesta tan entusiasta, que decidió dedicarse desde entonces a la Pintura, a tiempo completo. En 2003 publicó su primer libro de “pasta dura”; siendo el ganador del Premio Literario Gobernador General de Literatura Infantil, en la rama Ilustración.

La audiencia para la labor de Rob se ha ampliado drásticamente, hoy es conocido mundialmente, con tal éxito que todos los originales de sus pinturas se han vendido, incluidos los que aparecen en sus tres libros para niños. Actualmente hay lista de espera de coleccionistas de todo el mundo con la esperanza de adquirir una de sus pinturas.Desde hace seis años, se trasladó con su compañera a vivir, en una granja del siglo XIX, en el hermosísimo paisaje de las Mil islas, al este de Ontario, lo que sin duda lo hace un exitoso ser humano, que como artista embelesa con sus estampas mágicas de colección, en una naturaleza que solo existe en la imagen.

Algunas de sus obras son:

Sun Sets Sails, Spring Swing, Tree House in Autumn, Chess Master, Fall Color Flies, Carvedin Stones, Bed Time Aviation, Flight Plan, Roots and Wings, Listening Fields, Autumn, Architecture, Ladies Lake, On the Upswing, Canyon, Table Top Tower Set, Acrobatic Enginneering, In Search of Sea, The House by the Railroad, White Blankets, Moon Eclipsed, Written Worlds, The Performed, Making Waves, Wilderness Gothic, Tributaries, Astral Projections, Castle on the Cliff, Unfinished Puzzle, Still Waters, Here Comes the Floods, Cold Confort, Candle Power, Medieval Moonlight, The Labyrinth, Community Portrait, The Woods Within, Deluged, Time Pieces, A Change of Scenery, Great Expectation, The Dancing Wind, Dolls Dream House, Catedral of Comerce, For the Birds, Pullings Strings, The Mosaic Motas, High Park Pickets, Light of Late Night, Alpine Navigation, Woodland Arena, Stepping Stones, Flood Fences, Widows Walk, Widows Walks 2, Nocturnal Skating, Aquatic Mountering, The Library, Autumn Cycling.

Imagen: Collage de www.robgonsalves.com

La Regulación Garante Social de la Calidad 05 Regulación y Estandarización de la Atención a la Salud

imagen: http://www.iso.org/

Calidad es eliminar, o al menos abatir al máximo, los diferentes riesgos a que están expuestos los usuarios promoviendo la mejoría de los insumos y recursos lo que facilita la práctica profesional, el perfeccionamiento de los métodos para disminuir tiempos y movimientos y lo más importante la modificación de la conducta de las personas lo que mejora la imagen institucional y las relaciones internas.

Por supuesto la calidad de los Servicios, depende de la competencia técnica y el grado de humanismo de los prestadores de servicios de salud, esta condición necesaria, pero no suficiente, requiere además de políticas saludables reguladoras de la autoridad sanitaria quien determina los requisitos esenciales, por debajo de los cuales es inadmisible que un servicio funcione, o una persona ejerza, así como información adecuada de la sociedad civil, gracias a canales de comunicación de la autoridad con los usuarios o potenciales usuarios que pueden ejercer el control social constituyendo alianzas de usuarios o veedurías ciudadanas.

Lo anterior supone tres niveles de responsabilidad para lograr la calidad de la atención, la del Estado como Garante Social, la de los Servicios fomentando la competencia técnica profesional y el humanismo y la demanda de la sociedad que actúa ejerciendo el control social.

La atención a la salud de calidad se gesta antes y lejos del "momento de la verdad" en que se da el encuentro, en un acto asistencial, entre usuarios y prestadores de servicios de salud. La relación médico-paciente depende de condicionantes previamente establecidos, mucho tiempo antes y a gran distancia territorial, del encuentro entre el usuario y los prestadores de servicios de salud.

La estandarización de los procesos de atención a la salud, tiene como objetivo que los procedimientos se lleven a cabo siempre de la misma forma, sin importar quienes sean los que lo efectúen, aunque no debemos llegar al simplismo que la atención médica sea como la producción en línea, por el contrario, al haber enfermos y no enfermedades, es muy importante considerar a quien se le hace el procedimiento.

No debe aceptarse que los procedimientos dentro de las Unidades de Atención a la Salud sean diferentes en la mañana, a los de la tarde o noche. Ante un mismo problema, una misma solución, sin importar si se es rico o pobre, si se trata de un día hábil o feriado o si se atiende en un ámbito público o privado.

Tres son las formas regulatorias que garantizan la calidad: la habilitación o licenciamiento, la acreditación y la certificación.

El licenciamiento es un procedimiento de la autoridad sanitaria, que se efectúa habitualmente solo una vez, previa a la puesta al funcionamiento del establecimiento de salud y en donde se definen condiciones mínimas estructurales, de instalaciones, equipo mínimo indispensable, mobiliario, instrumental, material de consumo, recursos humanos necesarios y recursos técnicos.

La acreditación es un procedimiento voluntario, periódico y reservado de evaluación de los recursos institucionales, que tiende a garantizar la calidad a través de estándares con gradientes de calidad, previamente aceptados. Es un instrumento de concertación, que evalúa estructura, proceso y resultados, calificando globalmente.

Dos son las variables de la acreditación, un estándar fácilmente mensurable, jerarquizado progresivamente de un nivel mínimo (1) a un nivel máximo (4) y un indicador de verifica el estándar. El primer paso de la acreditación es el deseo de ser acreditado, la identificación de estándares por el equipo evaluador interno y la verificación externa con lo que se logra el certificado de acreditación. Contrario a la auditoria que audita un evento que ya ocurrió, en la acreditación se establecen estándares mínimos para que no ocurran eventos indeseables.

La Certificación ISO 9000, es un sistema de calidad basado en reglamentos y procedimientos estandarizados según normas internacionales de aceptación mundial, para determinar las causas de problemas, sus correcciones y evitar que estos se repitan nuevamente.

La Certificación de los Recursos Humanos es un proceso de evaluación basado en estándares predeterminados, mediante el cual se hace constar que el profesional posee los conocimientos y valores de la disciplina, para el ejercicio profesional con calidad, así como los principios éticos y humanísticos necesarios para el desempeño de la practica profesional, por lo que se avala su calidad profesional ante la sociedad.

La calidad depende de la regulación, una buena regulación no garantiza buena atención, pero una mala regulación impide que haya atención adecuada.

La Regulación Garante Social de la Calidad 04 Regulación ante la Asimetría de Información

Imagen: taringa.net

Los elementos de la atención médica (autoridad, prestadores de servicios y usuarios) no cuentan con el mismo nivel de información, de tal forma que, habitualmente, el usuario no sabe lo que tiene, por tanto ignora que es lo que necesita; esa desinformación puede dar lugar a distorsiones y contradicciones.

Las patologías de la asimetría de la información son:

Sobreprestación de servicios, por atención en un nivel inadecuado, estancias prolongadas y reprocesos;

Sobreprescripción, por intervenciones injustificadas y tratamientos excesivos por utilización de tecnología inoportuna;

Hipernormatividad, por algoritmos jurídicos, incongruencias, y/o duplicaciones, lo que crea “iatrogenia administrativa” y mutilación de la creatividad y

Sobrefacturación, por cobros indebidos de insumos o procedimientos inexistentes.


Para inhibir los efectos adversos de la asimetría de la información y la variabilidad clínica, se ha preconizado la protocolización de la atención, basada en la evidencia, con la creación de guías clínicas indicativas que responden al debe ser, las cuales se operativizan en el puede ser, al adecuarlas como protocolos de práctica.

A este respecto, hay que tener cuidado que los protocolos no sean un instrumento rígido de regulación, que congelen en el tiempo los procedimientos y que se sigan, más por temor a una sanción jurídica que por convicción profesional.

Los protocolos, como normas de funcionamiento para la atención, que definen las intervenciones y alternativas basadas en la evidencia, son criterios explícitos de manejo diagnóstico y terapéutico, emanados de la bibliografía más actual y de la experiencia de la práctica de los profesionales.

La protocolización es potestad del órgano de regulación, en tanto que éste dicta la política de protocolizar e inclusive armoniza los formatos tipo, sin embargo los protocolos son más un instrumento de mejoría continua y de garantía de calidad, que se respetarán en tanto sean elaborados por expertos de cada tema.